Issue 37
Vanishing Points

The Framing Curtain: Theatricality as a form of cinematographic signification in Richard Fleischer’s Violent Saturday (1955)

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  • Víctor Iturregui Motiloa
Víctor Iturregui Motiloa
Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea
Bio
DOI: https://doi.org/10.63700/1058

Published 2024-01-31

Keywords

  • Theatricality,
  • Classical Hollywood,
  • Appearance,
  • Melodrama,
  • Film Noir

How to Cite

Iturregui Motiloa, V. (2024). The Framing Curtain: Theatricality as a form of cinematographic signification in Richard Fleischer’s Violent Saturday (1955). L’Atalante. Journal of Film Studies, (37). https://doi.org/10.63700/1058

Copyright (c) 2024 L'Atalante. Journal of film studies

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This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Abstract

This article presents an analysis of the film Violent Saturday (Richard Fleischer, 1955). Specifically, it focuses on the narrative and expressive decisions made by the filmmaker in order to formalise an idea: the idyllic appearance of a small town hides the rotten core of the people who live there. To do this, Fleischer makes use of certain theatrical objects, concepts and compositions whose nature and meaning is transformed when framed in cinematographic language. The complex marriage between cinema and theatre, which has received so much attention from theorists and critics, finds the perfect example of its usefulness in this film: theatricality, defined as duplicity, as illusion, can be used as an element of cinematographic signification. Moreover, these particular qualities facilitate the manipulation of the aesthetic-narrative codes of two of the most overwrought and artificial genres that characterised the rise and fall of Hollywood: film noir and melodrama.

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References

  1. Debo la disponibilidad de estos pequeños escritos de Viota a Rubén García López, cuya amabilidad agradezco desde estas líneas.
  2. No podemos pasar por alto que la puntuación de la escena sea un fundido a negro cuando Emily recalca varias veces «la oscuridad» a la que se ve abocada.
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