Issue 39
Vanishing Points

Memory and Atonement: Form, Time and Voice in 'Filming Othello' (Orson Welles, 1978)

PDF (Español (España)) PDF
  • Álvaro Giménez Sarmiento
Álvaro Giménez Sarmiento
Universidad Complutense de Madrid
Bio
DOI: https://doi.org/10.63700/1184

Published 2025-01-31

Keywords

  • Welles,
  • Television,
  • Narrative,
  • Essay Film,
  • Othello

How to Cite

Giménez Sarmiento, Álvaro. (2025). Memory and Atonement: Form, Time and Voice in ’Filming Othello’ (Orson Welles, 1978). L’Atalante. Journal of Film Studies, (39), 193–207. https://doi.org/10.63700/1184

Copyright (c) 2025 L'Atalante. Journal of film studies

Creative Commons License

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Abstract

Filming Othello is undoubtedly the least-known feature film in Orson Welles’s filmography. In addition to the minimal critical attention it received upon its release, it has been largely ignored by the academic community, which has focused its interest on such iconic works as Citizen Kane (1941), Touch of Evil (1958), and the documentary F for Fake (1973). Despite this neglect, the value of Filming Othello is unquestionable. The aim of this article is to analyse this film from various perspectives. First of all, the film’s treatment of time is analysed and placed in relation to documentary theory. This is followed by an interrogation of its nature as an essay film, identifying its most relevant features to assess a classification that until now has not been challenged. Specific concepts are also explored, such as the transition from movement-image to time-image, and the film’s mode, voice and desire is analysed. In this way, this study examines one of the key contributions to the history of 1970s documentary.

PDF (Español (España)) PDF

Downloads

Download data is not yet available.

References

  1. Balló, J. (2012). L’Estratègia del desplaçament. Comunicació: revista de recerca i d’anàlisi, 29(1), 9-23. Institut d´Estudis Catalans. http://hdl.handle.net/10230/33316
  2. Bergson, H. (1973). Evolución creadora. Espasa Calpe.
  3. Berthet, F. (2011). Rêver l´historie: l´enfant de La Morte rouge (Solliloquio). En C. Blümlinger, C, M. Lagny, S. Linderperg, F. Niney y S. Rollet (Eds.), Théâtres de la mémoire. Mouvement des images (pp. 83-89). Presses Soborbonne Nouvelle.
  4. Berthomé, J. P. y Thomas, F. (2007). Orson Welles en acción. Ediciones AKAL.
  5. Blümlinger, C. (2007). Leer entre imágenes. En A. Weinrichter (Ed.), La forma que piensa: tentativas en torno al cine-ensayo (pp. 50-65). Gobierno de Navarra.
  6. Canby, V. (1987, 4 de febrero). Film: Welles in “Filming Othello” (p. 24). New York Times.
  7. Castañeda, A. S. C. (2013). La imagen-afección en La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) como film de tema filosófico. Imagofagia: revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, 08.
  8. Català, J. M. (2014). Estética del ensayo: La forma ensayo, de Montaigne a Godard. Publicacions de la Universitat de València.
  9. Chion, M. (2004) La voz en el cine. Cátedra.
  10. Chion, M. (2018), La audiovisión. Sonido e imagen en el cine. La marca.
  11. Corrigan, T. (2011). The Essay Film: From Montaigne, After Marker. Oxford University Press.
  12. Costa, A. (2004). Filming Othello: Welles, Pasolini y Carmelo Bene. Secuencias: Revista de historia del cine, 20, 9-24
  13. Cruz, I. (2019). Tendencias ensayísticas en el audiovisual español contemporáneo. En N. Mínguez (Ed.), Itinerarios y formas del ensayo audiovisual (pp. 75-89). Gedisa.
  14. Deleuze, G. (1991). La imagen-movimiento, Paidós.
  15. Deleuze, G. (1996). La imagen-tiempo. Paidós.
  16. García-Martínez, A. N. (2006). La imagen que piensa. Hacia una definición del ensayo audiovisual. Communication & Society, 19(2), 75-105.
  17. Giordano, A. (2006). Una posibilidad de vida. Escrituras íntimas. Beatriz Viterbo.
  18. Graver, G. y Rausch, A. J. (2011). Making Movies with Orson Welles. Scarecrow Press.
  19. Kelly, R. (2017, 17 de julio). ‘Filming Othello’ added to Criterion’s ‘Othello’ release. Wellesnet. https://www.wellesnet.com/filming-othello-added-to-criterions-othello-release/
  20. Lefait, S. (2015). Othello Retold: Orson Welles’s Filming Othello. En S. Hatchuel y N. Vienne-Guerrin (Eds.), Shakespeare on Screen (pp. 59-75). Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/CBO9781316272060.005
  21. Lloga Sanz, C. G. (2020). Los modos del cine documental. Análisis de tres modelos. Aisthesis, 67, 75-102.
  22. Miranda, C. (2007). El cine-ensayo como historia experimental de las imágenes. En A. Weinrichter (Ed.), La forma que piensa: tentativas en torno al cine-ensayo (pp. 142-157). Gobierno de Navarra.
  23. Nichols, B. (1997). La representación de la realidad. Paidós.
  24. Piedras, P. (2014). El cine documental en primera persona. Paidós.
  25. Plantinga, C. (1997). Rhetoric and representation in non-fiction film. Cambridge University Press.
  26. Plantinga, C. (2000). The limits of Appropriation. Subjectivist Accounts of the Fiction/nonfiction Distinction. En I. Bondebjerg (Ed.). Moving Images, Culture, and the Mind, 133 (pp. 133-141). University of Luton Press.
  27. Rascaroli, L. (2008). The essay film: Problems, definitions, textual commitments. Framework: The Journal of Cinema and Media, 49(2), 24-47.
  28. Renov, M. (2004). The subject of Documentary. University of Minnesota Press.
  29. Ricoeur, P. (1990). Soi-même comme un autre. Editions du Seuil.
  30. Rosenbaum, J. (2007). Discovering Orson Welles. University of California Press.
  31. Vértov, D. (2011). Memorias de un cineasta bolchevique. Capitan Swing
  32. Weinrichter, A. (2007). Un concepto fugitivo. Notas sobre el film-ensayo. En A. Weinrichter (Ed.), La forma que piensa: tentativas en torno al cine-ensayo (pp. 18-48). Gobierno de Navarra.