Call for Papers L’Atalante 41: Imágenes desplazadas, supervivencias iconográficas: cine y esfera pública
Título: Imágenes desplazadas, supervivencias iconográficas: cine y esfera pública
Aceptación de propuestas para la sección Cuaderno: del 1 al 30 de abril de 2025
Fecha de publicación: enero de 2026
Coordinadores/as: Glòria Salvadó, Iván Pintor, Teresa Sorolla y Jordi Montañana
A menudo, las imágenes que representan acontecimientos, rupturas o hechos significativos en la esfera pública, se articulan a través de formas visuales gestadas por el cine. La representación de los efectos y la gestión de la Dana que asoló Valencia en octubre de 2024, los incendios en Los Ángeles de 2025, el ataque de Hamás sobre territorio israelí en octubre de 2023 o el asesinato de Igor Kirillov, jefe de las Fuerzas de Defensa Nuclear, Biológica y Química de Rusia, en diciembre de 2024, parecen surgir del legado del cine de catástrofes, el imaginario del espionaje cinematográfico de la Guerra Fría o el thriller contemporáneo. En torno a la potencia de los acontecimientos (Boucheron, 2024), nuestra hipótesis es que existe un conjunto de matrices iconográficas para representar situaciones tanto habituales como extraordinarias en el devenir de la vida pública, que apelan al conocimiento previo del espectador de ciertos imaginarios visuales y modelos de puesta en escena.
En los últimos años, la construcción visual de la esfera pública ha experimentado una transformación radical: se han producido procesos de aceleración, ruptura y se han dislocado las formas de representación (Salvia, 2022), con lo que ciertos códigos visuales comparecen allí donde no se los esperaba. Esta transformación se ha producido en torno a cuatro vectores esenciales: tecnología y guerra, salud y emergencia climática, rearticulación de las identidades de género y conflictos migratorios y raciales.
Este número monográfico de L’Atalante busca gestar una reflexión alrededor del campo de interacción entre las imágenes de la esfera pública y el cine, concebido a la vez como sismógrafo y motor de creación de códigos iconográficos de representación visual de la realidad. La iconografía y la iconología se han ocupado tradicionalmente de rastrear las supervivencias (Nachleben) de gestos, figuras y formas de representación desde la plástica antigua hasta la pintura y la escultura contemporánea. A través del estudio de los motivos visuales, diversos autores (Balló 2000; Bergala, Balló 2016; Balló, Salvadó 2023) han estudiado los patrones iconográficos de representación cultural que se transmiten y se reinterpretan a través de la historia de las imágenes y de los diferentes medios, en torno a la centralidad del cine: la mujer en la ventana, el cow-boy perdiéndose en el horizonte, la danza extática bajo la lluvia o la Piedad son imágenes que atraviesan con enorme potencia la historia del cine como espacio de adhesión afectiva.
A lo largo de la historia de las artes visuales, la circulación y reinterpretación de motivos ha sido una constante basada en lo que una de las figuras clave de la iconografía, Erwin Panofsky (1982), denominó pseudomorfosis, es decir, la reasociación de ciertos esquemas visuales a nuevas situaciones sociales o necesidades expresivas. Antes, el padre de la iconología, el historiador del arte Aby Warburg, había hablado de supervivencias (Nachleben) y había desvelado, con su atlas de imágenes Mnemosyne (1929), que se podía hacer una historia cultural de la transmisión de los gestos de expresión de la pasión y la emoción en Occidente. La urgencia con la que las imágenes contemporáneas reclaman una tarea análoga, la de confrontar los gestos, rupturas y desplazamientos contextuales que vinculan formas visuales y afectos políticos y sociales nos lleva a hacer una llamada a artículos que contemplen temas, enfoques y líneas de investigación como los siguientes desde una perspectiva iconográfica comparada:
- Iconografías de los afectos políticos en el cine.
- Representaciones de la rearticulación de las identidades de género en el cine y la esfera pública
- Formas de representación de la emergencia climática en el diálogo entre cine y esfera pública.
- Formas visuales y tecnológicas de codificación de la guerra, la Inteligencia Artificial, la videovigilancia y la biopolítica en el cine.
- Cine e iconologías del poder.
- Iconografías de la resistencia y la protesta civil.
- Postcolonialismo, conflictos migratorios y raciales en el cine.
- Estética forense, desktop documentary.
REFERENCIAS
Azoulay, Ariella. (2008). The Civil Contract of Photography. New York: Zone Books.
Boucheron, Patrick (2024), Fechas que hicieron historia. Diez formas de crear un acontecimiento, Barcelona: Anagrama, 2024
Salvia, Mattia (2022). Interregno. Iconografie del XXI secolo. Roma: Nero.
Balló, Jordi (2000). Imágenes del silencio. Barcelona: Anagrama.
Balló, Jordi, Bergala, Alain (Eds.) (2016). Motivos visuales del cine. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
Balló, Jordi, Salvadó, Alan (2023). El poder en escena. Motivos visuales en la esfera pública. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
Farocki, Harun (2013). Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra.
Ginzburg, Carlo (2015). Paura, reverenza, terrore. Cinque saggi di iconografia politica. Milano: Adelphi.
Mondzain, Marie-José. (1996). Image, icône, économie: les sources byzantines de l’imaginaire contemporain. París: Seuil.
Panofsky, Erwin (1982). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza.
Steyerl, Hito (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra.
Warburg, Aby (2010). Atlas Mnemosyne. Madrid: Akal.